Walking on sunshine

¡Buenas!

Hoy traigo una película más actual imposible, tanto que acaban de estrenarla y aun está en cartelera (creo), aunque en realidad sea del año pasado, pero cómo en España siempre vamos con retraso…

¿Os suena la canción Walking on sunshine, verdad? ¿Y la película? Pues de ella os voy a hablar justo ahora.

Ficha Técnica:  

Título original: Walking on Sunshine

Año: 2014 

Director: Max Giwa, Dania Pasquini

Guión: Joshua St Johnston

Reparto: Greg Wise, Joelle Koissi, Leona Lewis, Annabel Scholey, Adrian Palmer, Hannah Arterton, Shane Salter, Val Monk, Terry Noble, Susan Fordham

Pues eso, es una película bastante sonada de las que todo el mundo se preguntaba cuando estrenarían aquí, excepto yo al parecer, porque no suelo fijarme mucho en el cine británico y no sabía que esta película existía. Pero claro, me hablan de un musical y con canciones de los '80 y ya me tienes ahí en el minuto uno. Y eso fue lo que hice, verla en cuanto se estrenó. Expectativas tenía pocas como película en sí, porque ya os digo que no sabía ni de que iba, pero como musical ochentero muy altas. Os cuento de qué va por si estáis como yo y dejo las opiniones para después. 

Taylor pasó sus mejores vacaciones en un pueblo de Italia (que ahora no recuerdo pero se puede sobrevivir sin saberlo), dónde se enamoró de Raf, un chico perfecto. Pero llegó el momento de volver a la vida real, por lo que ella regresó a su ciudad para comenzar la universidad.

Tres años después regresa a visitar a su hermana, Maddie, que después de haber roto con un capullo de tío e irse a vivir allí para encontrarse a sí misma, por fin ha conocido al chico ideal y van a casarse, a pesar de que sólo se conocen desde hace cinco semanas. Taylor a su vez recuerda a Raf, aunque ella insiste en que sólo fue un rollo de verano y cada uno siguió con su vida y ya está. Pero cuando se lo encuentra en la playa, entra en shock y más aun cuando se entera de que el prometido de su hermana es él. Ambos están de acuerdo en no decirle nada a Maddie, pero de lo que no están tan seguros es de sí de verdad no siguen sintiendo nada el uno por el otro cómo le hacen creer a todo el mundo. 

Y todo esto acompañado de algunas de las canciones más sonadas de los '80, cantadas por ellos mismos. Debo reconocer que me sorprendió muy gratamente la selección. Aparte de que todas ellas me encantan, muchas no suelen ser las más típicas que siempre nombran de esta época, además de estar perfectamente acorde con cada escena de la película en la que sonaba cada una.

Por ejemplo empezar con Holiday de Madonna fue muy acertado y como digo, sorprendente. También tenemos Faith de George Michael, Eternal Flame de The Bangles, It must have been love de Roxette, If I could turn back time de Cher (un 10 por esta, fue la que más me sorprendió) y por supuesto Walking on sunshine, entre otras muchas. Una gran selección. 

Y este es precisamente su tema fuerte. La película es totalmente predecible, no transmite nada en ningún momento a pesar de ser una pastelada total. Pretende ser divertida, pero no llega a provocar risas tampoco y es de las que se olvida a los cinco minutos de verla. Esta es mi opinión, claro está, pero es que no profundicé nada con ella. Entretiene gracias a la música, si no es que se haría hasta aburrida. Los personajes igualmente no pueden ser menos carismáticos. Sosos y sin sorprender tampoco en ningún momento, muy muy flojos. 

Pero lo peor es que tampoco en el tema musical destaca como para llegar a ser algo más. Las versiones de las canciones me parecen cutres, que vale que el sonido tenga que ser moderno, pero es que ellos las cantan y las interpretan, por no hablar de las coreografías, como si estuvieran haciendo una parodia de otro musical, en algunos casos me dio hasta rabia que se cargaran algunas canciones. Tampoco me llegaron nada, unas canciones así piden mucho más de todo. La única que me gustó un poco es una especie de medley que hacen de Girl just wanna have fun y Wild Boys (Tampoco entiendo por qué tuvieron que disfrazarse todas de Madonna para esta canción…) Los actores pues bueno, mal no cantan pero tampoco son muy acertados, para un musical de este tipo hubiera puesto voces mucho más potentes y que “dijeran algo”.

La gracia es que la única que sí podía haber hecho un papel destacado en ese sentido es Leona Lewis y es la que menos canta en toda la película. Que otra cosa igual, pones a Leona Lewis en una película musical y le das un papel menos que secundario, en fin… En una película sobre tenis pon a Roger Federer como juez de silla, pues igual… que vale que como actriz no es muy allá, pero es que los otros tampoco lo son. 

Sobra decir que no conocía a ninguno. Creo que son todos británicos, repito, y por el vistazo rápido que he echado a sus filmografías, no han hecho gran cosa, que viendo su actuación aquí no me extraña. Solo salvaría en todo caso a Annabel Scholey, que interpreta a Maddie, porque me gusta su carácter y resulta entrañable y en algunas ocasiones hasta creíble, pero poco más.

No voy a ser tan mala y diré que la película no es horrible, ni lo peor que he visto en mi vida, pero a mí un musical con canciones de los '80 me tiene que encantar sí o sí y ni se ha acercado a gustarme. Decepción absoluta como me pasó en su día con Rock of ages, no tengo suerte con los musicales últimamente… pero algo positivo es que Walking of sunshine es mucho mejor, así que os podéis imaginar lo que pienso de la otra. 

Yo no la recomiendo, pero tampoco pienso que haya sido una pérdida total de tiempo, así que allá cada uno si quiere verla o no. Además, eso obviamente va en gustos. Por las canciones, como dije, sí que merece la pena y para eso, escucha las originales.Pero sinceramente creo que está pensada para el público juvenil, no sólo por el tema romanticón si no para eso, para que conozca la música tan buena de esa época si no la conocía ya. Eso es bueno, pero es una pena que tengan que hacerlo con unas versiones tan feas.

No tengo más que decir, así que me gustaría que me dijerais a mí que os ha parecido si la habéis visto, o si os he quitado las ganas de verla si teníais pensado hacerlo. No era mi intención…

Hasta otra y gracias por leer. 

Mad Men - El final de una era

A todos nos entristecen las despedidas en cualquier situación, y no es para menos si se trata de alguna de nuestras series favoritas. En este mes de Mayo hemos asistido a varios finales de series, y entre ellos se encuentra el de Mad Men.

No se cumplieron los principales pronósticos para una de las series con mayores expectativas en su final. La mayoría de nosotros creímos que la vida de Don Draper iba a terminar igual que en su propio opening, pero nos llevamos un batacazo.

El episodio transcurre alrededor de la vida hacia la libertad de Don Draper, el trabajo de nuestros protagonistas de siempre en McCann, cambios de destino de otros, nuevos negocios y amores que al fin vemos a la luz.

Como hemos ido viendo en esta segunda y última parte de la séptima temporada de Mad Men, la empresa tuvo que cerrar ya que McCann se quedó con todos sus derechos, no dejándoles otra opción a muchos de ellos a unirse a sus filas; otros sin embargo tomaron sus propias decisiones buscando otros caminos profesionales.

Es dentro de esta donde vimos a un Don Draper bastante desubicado y a una Joan Harris poco cómoda con el trato que la daban. Estos fueron los principales individuos que decidieron cambiar su vida y no seguir con ese plan.


Pero, ¿cuáles fueron los principales acontecimientos?:

- Joan dejó McCann para montar su propio negocio en casa, para el cual intentó que se uniera Peggy pero no tuvo éxito. Esto le costó el alejarse de su último amorío.

- Peggy decidió quedarse porque le gustaba su trabajo allí y además hubo otro motivo que más tarde surgió de repente, su amor por Stan y viceversa.

- Roger Sterling visita a Joan para decirle que su testamento lo ha puesto al nombre del hijo que tienen en común, así como el anuncio de su nuevo matrimonio esta vez con Marie, la madre de Megan.

- Pete Campbell vuelve con su mujer, además de conseguir un trabajo mejor que el que tenía en McCann.

- Nos enteramos de la terrible noticia de que Betty tiene cáncer y la queda poco tiempo de vida, por lo cual Sally se dedica a pasar más tiempo con ella y se niega a que venga Don a consolarla, pero si que vemos una escena con una emotiva despedida de Don a Betty. Además, Betty decide terminar su vida feliz, fumando todo lo que le apetezca.

- ¿Y qué ocurrió con Don Draper? Pues simplemente volvió buscando a la sobrina del auténtico Don Draper y de Anna Draper (Stephanie), quien lo acabó llevando a un retiro espiritual hippie. Al principio vemos que era incapaz de adaptarse, pero en cuanto Stephanie le deja tirado, Don se derrumba. Lo primero que hizo fue llamar a Peggy para despedirse de ella y en el que esta le recordaba que podía trabajar con CocaCola. Lo siguiente fue dejarse llevar por los sentimientos en una de las charlas y para terminar en un momento "zen" y con un anuncio de CocaCola proyectándose al final del capítulo.

Si, parece que Don Draper no puede escapar de sus redes, la publicidad la lleva en la sangre y CocaCola era como su debilidad. Las palabras de Peggy pudieron con él.


Como resumen, todos disfrutan de finales felices, excepto Betty Draper/Francis, descanse en paz.


Saludos!!

Música Seriéfila

¡Buenas!

Hacía ya mucho que no traía una entrada musical y en esta ocasión voy a hacerla sobre series. Pero no sobre las sintonías que aparecen en las cabeceras, si no esas conocidas que suenan entre medias del capítulo, porque ¿quién no tiene asociada una canción a una escena especial de una serie? ¿o descubrió a un artista o grupo gracias a que sonó en su serie favorita? ¿o esa canción que ya te gustaba de siempre, pero que suena en algún capítulo y te hace especial ilusión? 

Quien diga que no a estas preguntas miente como un bellaco y es que la música siempre ha ido de la mano de las series de nuestra vida y por ello he querido hacer mi top 10 de canciones seriéfilas, cosa que debo confesar que ha sido tremendamente difícil y que además me he dejado muchas en el camino. Aun así espero que os guste mi selección. 

10. Sum 41 - With me (Gossip Girl)

Yo adoraba esta serie en su primera temporada. Después fue un vaivén, pero en los primeros capítulos recordaré siempre un momentazo de Blair y Chuck, mis dos personajes favoritos, en una limusina que quien haya visto la serie sabrá de sobra cual es y que iba acompañado de esta canción. No la conocía a pesar de ser famosa, pero gracias a esta escena me llamó la atención desde el primer momento y también gracias a esta canción la escena fue más genial todavía. Se juntó todo, así que imposible que no estuviera aquí. 

9. Vonda Shepard - Tell Him (Ally McBeal)

Todo fan de Ally McBeal que se precie, es fan también de esta cantante ya que su música estuvo tan presente en la serie, incluso la sintonía, que casi se la podría considerar un personaje más. Y podría nombrar todas sus canciones, muchas de ellas más bonitas y sonando en escenas muy significativas, pero es escuchar Tell Him y pensar automáticamente en Ally McBeal en general y en todos los buenos momentos que me hizo pasar, es con la que más me pasa. Así que, aunque fue difícil, me quedo con ella.

8. Hayden Panettiere - Nothing in this world will ever break my heart again (Nashville)

Hace poco que me enganché a esta serie, pero me está  gustando tanto (y espero que siga así) que no podía faltar aquí a pesar de ser la menos veterana con diferencia. Y es que toda la banda sonora, a cargo de los propios actores, es espectacular. Pero esta canción, aparte de ser bonita de por sí, sonaba en el finalazo de la primera temporada y dada la carga emocional que tenía la última escena y sobre todo el cómo (y por qué) fue interpretada, pone los pelos de punta. Así que se ha convertido en una de mis favoritas tanto de la propia serie, como de mi vida seriéfila. 

7. Charlotte Lawrence - Ever After (Cougar Town)

Otra de las más recientes añadidas, aunque la serie la viera desde hace tiempo, es esta canción que sonaba en el último capítulo en la última escena. Corrijo, en la preciosa, increíble y emotiva última escena. Podrían haber puesto cualquier canción como acompañamiento que ya me hubiera llamado la atención y gustado sólo por eso, pero creo que realmente iba acorde con ello y sobre todo la última parte de la canción es asombrosa. 

6. U2 - With or without you (Friends)

Una de esas canciones que conozco y me gusta de toda la vida, pero que desde hace un tiempo es escucharla y pensar en Rachel y Ross sin poder evitarlo. Esta es su canción y suena en dos momentos importantes de la serie relacionado con ellos, cuando Ross se la dedica a Rachel por la radio y en el comienzo del famoso “descanso”. Tristes y bonitos recuerdos a la vez, es una de mis canciones seriéfilas por excelencia y de las que menos dudé en poner aquí, aunque Friends tiene muchísimas más que me gustan.

5. Kendall Payne - The second day (Popular)

Probablemente Popular sea una de las series que más canciones y artistas me ha descubierto, sí no la que más. Por eso dudé muchísimo sobre cual poner, porque hubo muchas especiales y que me encantan en escenas muy grandes, así que en realidad podría haber elegido cualquiera. Algunas las descarté porque son tan desconocidas que no están ni en Youtube y otras porque eran demasiado famosas y bueno, ya que estaba quería que vosotros también descubrierais alguna si es que no habéis visto la serie. Kendall Payne fue una de esas artistas y, además de interpretar la canción de la sintonía, también tenía esta preciosa canción en la serie. La escena no era de las más espectaculares, pero la canción me enamoró desde el primer momento y además es de las que más me hace recordar la serie. 

4. Richie Sambora - All that really matters (Melrose Place)

Que tu grupo favorito suene en tu serie favorita no tiene precio y sí, Bon Jovi sonó en Melrose Place. Pero también lo hizo su guitarrista en solitario y por muchos motivos, viene siendo aun más especial. Esta no fue su única canción en la serie, pero sí la que más significado tuvo para mí, porque encima casualmente es mi favorita de ese disco suyo. Después de una escena en la que contaban todos (o casi todos) los secretos que llevaba esperando bastantes capítulos y que me quedé más que sorprendida, se presentan con una boda que creí que no llegaría y sonando esta canción… decir que no me lo esperaba para nada es poco y contar que me llegaban los lagrimones al suelo ya es decir demasiado. 

3. California Dreams - So gland I was there (California Dreams)

Y ya que hablamos de lágrimas, el top 3 está repleto de ellas. Al igual que Nashville, al tratarse de una serie musical, todas las canciones de California Dreams me encantan. Han pasado muchos años y las sigo escuchando en su totalidad y disfrutándolas como el primer día. Pero he elegido esta, aparte de porque es preciosa y de mis favoritas, porque creo y estoy bastante segura de que fue la primera canción que me hizo llorar en una serie. La interpretaron en el último capítulo, siendo así su última actuación también y no hay más que ver a los actores... Para nada podía faltar en esta lista. 

2. J. Peter Robinson - Forever Charmed (Embrujadas)

¿Es que hace falta decir más solo con el título? Muchas fueron las canciones también de esta serie que me encantaron, pero indudablemente si me tengo que quedar con una tiene que ser esta. Es instrumental y suena en la última escena. El resto habla por sí solo escuchando la canción. A mí muchos momentos se me vienen a la mente cada vez que lo hago y aun después de haber inundado mi casa cuando la oí por primera vez viendo el capítulo, todavía se me sigue escapando alguna lagrimilla de vez en cuando. 

1. Semisonic - Closing Time (Melrose Place)

Y vamos con el primer puesto, indudable. Melrose Place podría tener su propio top 10 porque muchas fueron las canciones que me encantaron de aquí y todas son escucharlas y ver la escena donde sonaba en mi mente. Pero la número 1 tenía que ser esta. No es la más bonita ni mucho menos, ni siquiera es la que más me gusta, pero sonó en la última escena, una escena que no esperaba para nada y con la emoción de ser el final, me impresionó y siempre tendré esta canción asociada con la primera vez que me dolió que terminara una serie, mi serie favorita y mi primera gran serie. 

Este ha sido mi top 10 de canciones seriéfilas, donde repito que me he dejado muchas especiales, pero para ello tendría que hacer un top 20 o incluso 30 y claro, no era plan. Porque si algo hay que destacar siempre de una serie, es su música.

¿Coincidís conmigo en alguna de estas canciones y su correspondiente escena? Sería toda una sorpresa y realmente me gustaría saberlo. Si no, también me gustaría saber cual es vuestro top o al menos alguna de esas canciones que siempre lleváis ligada a una serie.

Hasta otra y gracias por leer. 

Grimm - Frases 4ª Temporada

Como todos los seguidores de Grimm sabréis, ya ha terminado esta 4ª temporada con muchas más sorpresas de las que esperábamos. Cambios en personajes, cambios de bandos, muertes... y ese inesperado final.

Pero hoy no os vengo a hablar de este capítulo final ni de la temporada en general, sino de las frases o fábulas que nos hemos podido encontrar al inicio de cada uno de los capítulos que la componen, las cuales recojo a continuación:

4x01 - Gracias por los recuerdos

“El conocimiento es poder”

4x02 - Cabeza pulpo

“La verdadera posesión de un hombre es su memoria. En nada más es rico, en nada más es pobre.”

4x03 - El combate final

“Estrellas escondan sus fuegos. No iluminen mis oscuros y profundos deseos.”

4x04 - Oración mortal

“Recuerdas cuando me llenaste de barro ¿Me convertirás en polvo?"

4x05 - Que viene el lobo

“No le creerán al mentiroso, aun cuando diga la verdad.”

4x06 - Carretera de desgracias

“No tienes misericordia. Decapitaste a hombres y mujeres y esta que usas como guirnalda alrededor de tu cuello.”

4x07 - El Grimm que robó la Navidad

“No tengo más que tragarme esto y ser perseguido por el resto de mis días por una legión de duendes, de mi propia invención. Patrañas, dije patrañas.”

4x08 - El Chupacabra

“Cuide su rebaño, nunca deje su lado. Cuide su sangre, el Chupacabra tiene hambre.”

4x09 - Wesenrein

“Los había traído ante la corte, y el juicio se llevó a cabo.”

4x10 - Tribunal

“Que el Dios de la venganza me guíe a su lugar para castigar a los perversos.”

4x11 - Que la muerte nos separe

“El sintió que no sólo estaba cerca de ella, sino que no sabía dónde empezaba y dónde terminaba.”

4x12 - Maréchaussée

“Muchos te ven por lo que pareces ser, muy pocos te ven por lo que en verdad eres.”

4x13 - Prueba de fuego

“Y gloriosamente como el Fénix media sus fuegos, exhala sus olores, se incendia, y muere.”

4x14 - Mala suerte

“Nadie es tan supersticioso como el ateo.”

4x15 - Doble cita

“Se podría decir que tenía forma de mujer y de niño. Pues se parecía a ambos y a ninguno.”

4x16 - Rompecorazones

“¡Como habla la tonta rana! No puede ser compañía para ningún humano.”

4x17 - Hibernáculo

“¡Ah! Era más fría que el hielo; penetró hasta su corazón.”

4x18 - Mishipeshu

“El espíritu que buscas en el agua es solo un reflejo de ti mismo.”

4x19 - Hans de Hierro

“Él había matado a un hombre, el juego más noble de todos, y él ha matado en el rostro de la ley y los colmillos.”

4x20 - No conoces a Jack

“Atrápame cuando puedas.”

4x21 - Grita desastre

“Más fuerte que el amor de amante es el odio del amante. Incurable, en cada una, las heridas que se hacen.”

4x22 – El estrago del grito

“Desde ahora mis pensamientos serán sangrientos o no valdrán la pena”

Saludos!!

Cougar Town

¡Buenas!

Hoy traigo una serie que recientemente ha terminado y de la que nunca he hablado por aquí, Cougar Town… Casi ¿no? Después de recapitular las dos últimas temporadas, ya tocaba hablar de la serie en sí y como amenacé, digo prometí hace unas semanas, aquí estoy. Esta vez no hay ningún spoiler, tranquilos, lo cual se me hará raro.

 Ficha Técnica: 

Título Original: Cougar Town

Año: 2009 -2015

Creador: Bill Lawrence y Kevin Biegel

Producción ejecutiva: Bill Lawrence, Courteney Cox, David Arquette

Temporadas: 6

Reparto:  Courteney Cox, Christa Miller, Busy Philipps, Dan Byrd, Josh Hopkins, Ian Gomez, Brian Van Holt, Bob Clendenin

Del mismo creador que Spin City y Scrubs, esta serie empezó siendo la historia de una mujer, Jules Cobb, ya entrada en los 40, divorciada y con un hijo de 17 años, que quiere revivir su juventud y recuperar el tiempo teniendo todo tipo de citas con hombres a los que dobla la edad. Aun conserva la amistad con su ex marido, Bobby, y no soporta a su vecino Grayson, también divorciado, por hacer exactamente lo mismo que ella, salir con jovencitas. Muchas. Los capítulos se centraban en si ese nuevo amor iba a ser el definitivo de Jules o en como conseguiría quitárselo del medio porque no era lo que esperaba. Y todo esto mientras seguía mimando como si fuera un niño a su hijo Travis. Y digo empezó porque después se transformó en algo totalmente diferente. Bueno, totalmente no, seguía siendo una comedia pero pasó a ser mucho más alocada y basándose en las historias del grupo de amigos en su totalidad y no sólo en las relaciones de Jules. Y en mi opinión acertaron con ese giro, porque era demasiado monotemática y, aunque tenía puntos divertidos, llegaba a aburrir un poco.

Tanto cambió que se plantearon el cambiarle también el título a la serie ya que no pegaba con la temática actual porque hablaba de lo que trataba al principio, pero finalmente lo dejaron hasta el final, valga la redundancia, pasando a ser un gag recurrente de los muchos que tuvo la serie. Jules no cambió su forma de ser, pero sí lo hizo su tema con los hombres y es que pasó a enamorarse de su vecino Grayson al que tanto había despreciado e ídem. Grayson siguió conservando su aire chulesco y creído en cuanto a físico, pero su papel de mujeriego empedernido lo dejó a un lado.

El resto de personajes, como digo, cobraron mucho más protagonismo y teníamos por un lado al matrimonio Torres, inseparables del grupo desde que Jules y Bobby estaban casados, con Ellie como uno de los personajes más brillantes de la serie. Una mujer despreciable y cruel que a su vez desprecia a todo el mundo, excepto a Jules, con un humor bastante ácido y que se va superando por momentos a lo largo de sus seis temporadas y Andy, un tipo sencillo y bonachón que no sabe hacer nada sin Bobby a su lado y sin el consentimiento de su mujer, claro. 

Bobby a su vez es un espíritu libre. Vive en un barco anclado en un aparcamiento, sin trabajo, sin preocupaciones y con positividad. Además sigue siendo el mejor amigo de Jules, a la que recurre cuando necesita alguna ayuda. Travis, el hijo de ambos, es el más joven y sin embargo el único adulto de todos. Friki, tímido y responsable era quien siempre ponía orden y cordura en todas las situaciones, con una normalidad e inteligencia que constantemente se pregunta de dónde ha sacado, ya que sus padres a cual con menos luces de los dos. Enamorado de la amiga de su madre, Laurie, desde tiempos inmemorables. Ella trabaja con Jules en la inmobiliaria y ha vivido historias de lo más rocambolescas desde que nació, por lo que es la más alocada y con más recursos para todo. No soporta a Ellie, algo desde luego mutuo, y lucha contra ella por el puesto de mejor amiga de Jules. 

Después tuvieron el gran acierto de que Tom pasara de ser un personaje muy recurrente en la primera temporada a ser parte de los protagonistas hasta el final de la serie y es que este hombre es el alma de aquí. Lo de ser parte de la panda ya lo tuvo más difícil, porque era un tío raro donde los haya, solitario, con una vida que solo vamos conociendo a cuentagotas y que para colmo está “secretamente” enamorado de Jules. Por tanto se pasa toda la serie en su ventana, sin traspasar la línea salvo en raras ocasiones. Un personaje grandísimo.

Todos ellos, como veis, forman un grupo de lo más variopinto llamado la panda del callejón, aunque ni Laurie ni Bobby tras el divorcio vivan ahí, que en cada capítulo pasan por una serie de historias disparatadas, absurdas y totalmente divertidas. Y es que el humor de esta serie es brillante, con unos gags recurrentes que vale la pena destacar como la obsesión que tienen, sobre todo Jules, por el vino. En cualquier momento están bebiendo vino y por litros. Tanto, que Jules tiene una copa gigantesca en la que beber en los momentos en los que más lo necesita, bautizada como tía o tío lo que sea. Lo malo es que siempre mueren, cediéndole el testigo a una cada vez mayor, llegó a utilizar hasta un jarrón.

También tenemos su famoso “cambio aprobado” y es que a Jules le da por cambiar el significado a las palabras o a los dichos por algo que ella cree que tiene más sentido y Ellie, lo aprueba para pasar a llamarse ya siempre así. El sombrero imaginario de Ellie y toda su mímica, los “que-que” de Laurie o sus historias surrealistas, la ignorancia de Jules, la capacidad actoral de Grayson, el juego de “en la lata” de Bobby… hay muchísimos y a cual mejor. Y sin olvidar sus frases al principio de cada capítulo, haciendo chistes al capítulo en sí o incluso a la serie. 

Algo para aplaudir también fue su final, muy digno para una serie como esta. Emotivo, divertido y dejando un muy buen sabor de boca. No todas las series que me gustan pueden decir que han tenido un buen final, por desgracia, o que me haya gustado a mí, pero esta desde luego no es una de ellas. Personalmente me encantó, pero también creo que fue muy bueno.

Sin embargo el público no siempre entendió este humor o no siempre le dio una oportunidad y a pesar de su gran estreno, que tuvo más de 11 millones de espectadores aun coincidiendo con el de Modern Family, la ABC canceló la serie en la tercera temporada por baja audiencia. Pero la TBS sí confió en que aun podía seguir dando más de sí y la rescató un año después, conservando su estilo y humor intactos, tanto que a su vuelta ocasionó uno de los mejores “chistes” que recuerdo en una serie. En el comienzo de la cuarta temporada, los personajes regresaban de vacaciones diciendo lo siguiente:

-Parece mentira que hayamos vuelto

-Es verdad. Me da la sensación de que ha pasado más de un año

-Llegué a creer que nunca volveríamos a esta cocina 

Y esta no fue la única referencia que hicieron a la vida real. Y es que este tipo de humor tan enorme merecía estar en la televisión durante muchos y muchos años. Al final solo fueron tres más, pero me alegro de que le dieran esa segunda oportunidad.

Gran culpa de que su estreno fuera tan aclamado, fue porque esta serie suponía el regreso de Courteney Cox a la comedia, después de su estrepitoso fracaso en el drama Dirt. Y es que yo no digo que no sirva para otro tipo de papel, porque de hecho la he visto en varios diferentes y lo borda. Pero sin duda donde mejor se desenvuelve y un género cuya reina indiscutible para mí es ella, es en la comedia. Muchos creen que mi favorita de Friends es Jennifer Aniston, por aquello de que he visto todas, hasta las malas, sus películas. Y sí, amo a esa mujer, pero no, Courteney Forever, es así. Y en esta serie, está enorme. Se come toda y cada una de sus escenas y cada trama la maneja a su antojo. Todo el mundo dice que es más difícil hacer reír que llorar y estoy de acuerdo, por ello es tan grandísima actriz. 

Pero desde luego que está muy bien acompañada y es que Christa Miller a pesar de su semblante serio, no puede ser más acorde con la comedia. Como dije con su personaje, ella también se crece en cada temporada y es fantástica su interpretación en cada momento. Y Bob Clendenin, también como dije con su personaje Tom, es el alma de la serie. Ya le conocía de Popular donde me pareció alguien increíble y aquí me terminó de enamorar. Y por destacar, tampoco puedo dejar a Busy Philipps, que siempre me ha encantado también. Tan extravagante y peculiar, la verdad es que clava sus papeles y en esta serie está perfecta como contraste de Courteney y Christa. El resto de actores son geniales también y se complementan unos a otros con una química espectacular. No es la serie de Courteney Cox, todos tienen algo, mucho, que aportar. 

Me quedarían muchas cosas por decir, pero creo que ya ha quedado bastante claro por qué recomiendo esta serie, además de que ya me he enrollado demasiado.

Así que, en resumen, si queréis ver una gran, aunque muy infravalorada comedia, que además de ser corta realmente, se hace más corta aun, con un reparto único y con personajes aun más singulares, esta es sin duda vuestra serie. Confío en que os va a gustar.

Y si después queréis dejar en los comentarios que os ha parecido, encantada estaré.

Hasta otra y gracias por leer. 

Dos finales de temporada con sorpresas

Tras varios días sin ponerme al día en algunas de las series que llevo al día, ayer tomé la iniciativa de ponerme a ello, ¿y qué me encontré? Dos finales de temporada de dos series que me llamaron bastante la atención y pensé... "así es como se terminan las temporadas".

Aviso, SPOILERS.

Mentes Criminales y Jennifer Love Hewitt

Como todos los seguidores de Mentes Criminales o de Jennifer Love Hewitt sabréis, esta actriz comenzó su andadura por la serie policíaca al comenzar esta última, hasta el momento, décima temporada. 

La verdad que su fichaje me chocó mucho, ya que a pesar de conocerla sobre todo por la serie de Entre Fantasmas, no me pegaba mucho el juntarla con esta gran pandilla, pero alguien tenía que suplir el hueco de Jeanne Tripplehorn. Aún así parecía que capítulo a capítulo se iba quedando en nuestra retina su imagen y su actuación dentro de este equipo. Pero como ha solido ocurrir desde los inicios de la serie, parece que ese puesto está gafado, ya que por él han pasado hasta el momento 3 agentes y con ella 4.

Pero..., ¿qué es lo que ha ocurrido con Jennifer?

En este caso parece ser que la causa es su embarazo, como hemos podido comprobar en la serie, ya que quiere dedicarle más tiempo a su hijo, y por ello tomó esta decisión. La verdad que es un buen gesto de una buena madre y que en Mentes Criminales han sabido llevar para darle un final con sentido, centrando el capítulo en su personaje y en el de su ahijada y siendo el motivo de dejar el FBI exactamente igual que la realidad.

Lo cierto es que algunas de estas personas que han ido pasando por este equipo del FBI terminan volviendo a aparecer en algún capítulo de cameo o simplemente regresando a la serie para quedarse, como fue el caso de Andrea Joy Cook.

¿Puede ser que sea también el caso de Jennifer? Nunca se sabe...

The Big Bang Theory y sus 4 tramas

Otro final de temporada nos lo hemos encontrado en The Big Bang Theory, donde con cada capítulo no dejan de sorprendernos, aunque el final de temporada ya no solo ha tenido 1 sorpresa, sino 4.

Para darle más emoción a este final, el capítulo llamado La determinación del compromiso, gira entorno a lo que el propio nombre indica, las relaciones de la serie:

• En primer lugar, tenemos a Howard y a Bernadette, los cuáles actualmente tienen alojado al penoso vendedor de comics Stuart. Están ya cansados de tener que estar manteniéndole y aguantándole y de que no decida de una vez irse y buscarse otro sitio donde vivir. Es por ello que deciden hablar con él, pero al intentarlo ocurren extrañas coincidencias, como que les hace la compra y que era su cumpleaños. Por ello, finalmente no pudieron hacerlo, sino que celebraron su cumpleaños dándole un pastel con una vela para que lo soplara.

• Rajesh y Emily: Rajesh está feliz por tener novia, ya que es más de lo que esperaba. Pero ha llegado un punto en el que no puede seguir con esa relación, ya que Emily tiene costumbres muy oscuras. Él se plantó mientras tenían una cita en un cementerio para explicarle la situación, definiéndola a la perfección en una frase "somos diferentes, tu eres oscura por dentro y yo soy oscuro por fuera". Pero a Rajesh le dio miedo por su reacción y el lugar donde se encontraban, por lo que en vez de cortar terminó diciéndola que la quería.

• Leonard y Penny: Después de que Sheldon no parara de picarles con que estaban comprometidos desde hacía bastante tiempo pero que no habían fijado la fecha, estos decidieron tomar rumbo hacia Las Vegas para casarse. Pero por el camino Leonard decidió contarle un secreto a Penny para empezar la vida de casados sin secretos. Se trataba de su expedición en el Polo Norte, en el cuál un día de alcohol se besó con otra chica. Penny se enfadó, aunque finalmente pensó que si solo había sido eso no pasaba nada, pero realmente seguía enfadada porque parecía que Leonard quería sabotear la boda. Aún así, siguieron su camino a Las Vegas.

• Sheldon y Amy: Es raro ver un momento romántico entre esta pareja, y para una vez que se ve, Sheldon lo chafa entre besos con Amy. Amy se enfada con Sheldon porque es incapaz de pensar en ella con sentimientos, sino preguntándola cosas de series de televisión. Ella se marcha y Sheldon se preocupa, contándoselo a Leonard y Penny, pero a pesar de la ayuda que ellos intentan darle, Sheldon sigue en sus trece. Finalmente, vemos que al final del capítulo Sheldon llama a Amy por Skype y ella le dice que necesita tiempo para pensarse la relación que tienen. Esto termina siendo aún más triste cuando tras colgar, Sheldon saca de un cajón un anillo de compromiso.

¿Os ha parecido suficientes sorpresas? Supongo que para los seguidores de las dos series si. 

Pronto también tendremos más finales de temporadas y de series, así que no os despistéis e importante... ¡que no os pillen los spoilers!

Saludos!!

Desmadre Vacacional

¡Buenas!

Después de un tiempo, vuelvo con una película que ya vi hace unas semanas y que tampoco es actual, pero aun así quería hablar de ella. Se trata de una comedia como ya viene siendo habitual y no, no es que sea el único género que vea, pero sí el que más y el que más me gusta, pero esto ya lo sabéis.

Dicha película es Desmadre Vacacional, que no Club Desmadre ni trabaja Carmen Electra...

Ficha Técnica:

Título original: Spring Breakdown

Año: 2009 

Director:  Ryan Shiraki

Guión: Ryan Shiraki, Rachel Dratch

Reparto: Amy Poehler, Parker Posey, Rachel Dratch, Amber Tamblyn, Seth Meyers, Sophie Monk, Armie Hammer, Jonathan Sadowski, Missi Pyle

La película trata de tres amigas treintañeras, pero comienza cuando iban a la universidad, en un concurso de talentos donde hacen el ridículo estrepitosamente cantando True Colors, aunque ellas ya son ridículas de por sí. Después nos llevan al presente, donde siguen siendo amigas e igual de raritas que por entonces. Gayle (A.Poehler) se dedica a ser adiestradora de perros para ciegos, mientras trata de encontrar a un hombre. Judi (R.Dratch), ya tiene a ese hombre con quien casarse pero todos ven que es gay excepto ella y Becky (P.Posey), vive sola con su gato, que para colmo acaba de morir y trabaja para la Senadora como secretaria. Dicha Senadora (Jane Lynch), tiene una hija que está a punto de pegarse la juerga padre en las vacaciones de primavera, entonces envía a Becky a controlarla para que nadie le haga unas fotos ensuciando su campaña. Solo que Ahsley (A.Tamblyn),no es tan juerguista como su madre piensa sí no más bien la pardilla de turno que sólo va a esas vacaciones a recuperar a su ex novio, que él si quiere vivir la vida. Pero Becky no va en vano a la isla, porque se lleva a sus dos amigas y estas aprovechan a vivir todo lo que no tuvieron en su época universitaria. Gayle se topa con el grupo popular y la convierten en un miembro más y Judi se emborracha y liga como nunca, aunque esto último sólo lo crea ella. Pero claro, todo esto trae una serie de problemas que ya tendréis que verlos en la peli, ¿no? 

Nunca es tarde para ser popular 

Como se puede ver, no deja de ser una película más con los mismos clichés de populares contra todos los que no lo sean, pero resulta muy divertida y original que sean un grupo de mayorcitas las que lleven el peso y se integren en las movidas de los chicos universitarios. Yo debo confesar que solo la vi por el cameo de la gran Leslie Grossman, que hay que decir que es muy minúsculo, pero aun así no me arrepentí.

Aparte de ella, que bien podrían haberla aprovechado más de verdad, hay un gran reparto y bien conocido además, como el caso de Amy Poehler de Parks and Recreation o Parker Posey de Scream 3. Ambas muy buenas en su papel. Por no hablar del sin fin de otras caras conocidas que van apareciendo a lo largo de la película como la citada Jane Lynch, Justin Hartley (sin camiseta, como no), Mae Whitman, Missi Pyle o Jana Kramer. Sin duda es lo que más merece la pena, el reparto. 

Y nunca es tarde para dejar de hacer el ridículo. Bueno, eso no pasa 

Pero sumado a todo, la película se puede recomendar. No es una gran comedia, ni tiene el mejor de los argumentos, pero entretiene bastante y si la ves con compañía, unas risas sí que te echas. Además tiene hasta su mensajito bonito sobre las segundas oportunidades.

Así que bueno, si queréis una película ligera y divertida para un domingo por la tarde (o cualquiera que sea el día que no tengas plan) os animo a verla.

Ya me contareis en los comentarios que os ha parecido y si ya la habéis visto, pues comentármelo ahora.

Hasta otra y gracias por leer. 

La gran aventura de Winter el delfín

¿A quién de vosotros os gusta las películas cuya historia gira entorno a la de un animal? El caso que os traigo hoy así es. 

Se trata de La gran aventura de Winter el delfín, una película, que como su propio nombre indica, trata sobre un delfín llamado Winter, aunque lo cierto es que no es igual que otros casos que haya visto en el que se centran más en la historia del propio animal. En este caso, a pesar de darle el nombre a la película, la trama gira más entorno a la vida de un niño que a la de Winter.

También es importante mencionar que está basada en hechos reales.

FICHA TÉCNICA

Título original: Dolphin Tale

Año: 2011

Director: Charles Martin Smith

Guion: Karen Janszen, Noam Dromi

Reparto: Harry Connick, Jr., Ashley Judd, Kris Kristofferson, Morgan Freeman, Nathan Gamble, Cozi Zuehlsdorff

La gran aventura de Winter el delfín, comienza con la historia de un niño llamado Sawyer cuyo padre le abandonó y no volvió, pero que vive con su madre Lorraine y tiene mucho aprecio a su primo Kyle. Este es un exitoso nadador, pero decidió alistarse al ejército y así podría conseguir la ayuda que necesitaba para poder ir a las olimpiadas. A Sawyer no le gustó la idea ya que sabía que era muy peligroso y tenía miedo de no volver a verle, pero Kyle le intentó animar al contarle lo de las olimpiadas, aunque no dio resultado.

Sawyer era un niño muy poco sociable, que llevaba mucho tiempo decaído, sacando malas notas en el colegio y sin disfrutar con nada de manera efusiva. Hasta que un día, después de haberse marchado Kyle, se acercó a la playa y un pescador le pidió ayuda porque había un delfín en la orilla atrapado por una trampa para cangrejos. Le intentó quitar la trampa, hasta que llegaron varias personas del Hospital Marino de Clearwater y se llevaron al delfín.

Sawyer busca ese hospital para saber qué ocurrirá con el delfín, hasta que da con él y se cuela sin permiso. La hija pequeña del dueño (Hazel) le encuentra y le acerca a verle y le cuenta cómo se encuentra. A Winter finalmente tuvieron que cortarle la cola por los daños causados por la trampa.

Esas visitas cada día que pasa se van haciendo más y más habituales, debido a que se dan cuenta de que Sawyer y el delfín al que llamaron Winter tienen una conexión especial, siendo esto beneficioso para el cuidado del animal. Pero Sawyer no iba a clase y un buen día su madre se enteró y le prohibió volver a ir a ese lugar, pero su tía la convenció de que no hiciera eso, ya que realmente se le veía emocionado con ello. Por lo tanto, al día siguiente decidió acercarle y ver cómo era ese lugar, con lo cual quedó muy sorprendida por todo lo que su hijo le explicaba de aquel lugar, su entusiasmo y lo bien que se llevaba con los trabajadores de allí.

Por esta razón Lorraine se planteó seriamente el seguir dejando a su hijo acudir a aquel hospital marino. De hecho se acercó a hablar con su profesor del curso de verano que estaba haciendo para intentar llegar a una solución, ya que su hijo no podía acudir a clase, pero finalmente no lo consiguió.

La evolución de Winter iba viento en popa, hasta que se encontraron con un problema, estaba moviendo su parte trasera de lado a lado para poder nadar, pero eso a la larga le produciría la muerte, ya que la forma en la que tienen la columna vertebral los delfines, hace que tengan que nadar moviendo la cola de arriba a abajo.

Winter seguía con sus movimientos de lado a lado, cuando Sawyer se enteró de que había ocurrido un accidente donde estaba su primo Kyle. Volvió a desmoronarse, pero al final tuvieron noticias de que no había muerto, pero que le iban a repatriar, enviándole al hospital militar. Allí fueron a visitarle, donde se encontraron con un Kyle en silla de ruedas y con una actitud bastante desagradable, pero finalmente accedió a hablar con su primo.

De aquí Sawyer sacó una idea para poder ayudar a Winter, gracias al doctor que había puesto la prótesis en una de las piernas de su primo: fabricar una cola nueva para el delfín. Tuvieron fallos al principio ya que Winter no se adaptaba a ello y terminaba destrozándolo, todo ello bajo un ambiente de crisis en el hospital porque iban a cerrarle. Hasta que un día Sawyer se dio cuenta de cual era el problema y pudieron dar con la cola perfecta, atrayendo entre Hazel y él a muchísimos visitantes para ver a Winter y ayudar a salvar el Hospital Marino de Clearwater.

Sinceramente, últimamente no he visto muchas películas, pero con esta lluvia de puentes me ha hecho ver un poco la televisión, cosa que hago en muy pocas ocasiones. En esta ocasión, pude ver esta película en La 1, una de estas películas de por la tarde después de comer, que empiezas a verla y te quedas ahí como que no tuvieras nada que hacer. La verdad que me enganchó la historia desde el primer momento, intentando saber qué era lo que le ocurría a ese niño y fui viendo al principio que la historia era una de las típicas de películas de por la tarde. Hasta que fueron ocurriendo algunos acontecimientos, como lo de su primo y lo que estaba ocurriendo con aquel delfín, que la verdad me sobrecogió, y más cuando terminó la película y vi que se trataba de una historia real. Aunque por otro lado, también tengo que decir que la aparición de Morgan Freeman me dio un voto más de confianza en la película.

No es una de las grandes superproducciones a las que estamos acostumbrados, ni ninguna película que digas "es la mejor película que he visto en mi vida", pero aún así para mi es una película que cumple, tanto por el reparto como por el entretenimiento.

TRAILER

Saludos!!